サラゴサラ – フアン・ラモン・マガロン、カルメン・テレロス・アート・ギャラリーとの協力によりサン・ホルヘ大学からV Call for Artist賞を受賞

23.05.202602.10.2025 　　　　　　　　　 CTA広報部

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CTAレポート

MACAがアリカンテにおける現代美術と色彩の75年の歴史を振り返る

アリカンテのMACA美術館は、展覧会「芸術における色彩（Coloramas）」で、75年にわたる色彩抽象芸術を探求する。

アリカンテ現代美術館（MACA）では、 2027年1月10日まで、大規模な企画展「芸術における色彩（Coloramas）」を開催しています。この包括的な展覧会では、過去75年間（1949年～2025年）の芸術創造における色彩の物理的、象徴的、そして知覚的な進化を探ります。ロサ・マリア・カステルス、マリア・ソサヤ、アニバル・サンタエラがキュレーションを務めるこの展覧会は、アリカンテ美術館のコレクションと、フアン・マルク財団がこれまで行ってきた研究成果を融合させたものです。

ヨーゼフ・アルバースからテレサ・ランセタまで：前衛芸術と現代美術を巡る歴史の旅

本展では、色彩が具象的な制約や形式的な描画から解放されることで、いかにして構成上の自律性を獲得したのかを探究します。展示作品には、ヨーゼフ・アルバースの知覚に関する著名な研究、テレサ・ランセタのテキスタイル作品やテキスタイルの痕跡、エウセビオ・センペレのキネティック・アートやオプティカル・アート、そしてフアナ・フランセスの物質的な力など、スペイン国内外の現代美術シーンを形作る上で重要な役割を担ったアーティストたちの作品が含まれています。また、アルトゥーロ・ヘレーラ、クリスティーナ・ルーカス、ジェフリー・ギブソンによるジェンキンス・コレクションとロメロ・コレクションの作品も展示され、工業用およびデジタルカラーに対する現代的な理解を深めます。

珍品陳列室と色の物質的側面

本展では、絵画やコンセプチュアル・アート作品の展示に加え、王立タペストリー工場の協力のもと企画された珍品陳列室も設けられています。この空間では、合成顔料や工業用顔料、植物や鉱物由来の染料の起源、そして芸術制作に関連する歴史的・社会経済的側面を探究します。この学際的な取り組みは、スペインの文化遺産における芸術表現のキュレーション、保存、再評価に関心を持つコレクターや美術市場関係者にとって重要な意義を持つでしょう。

2026-10-06

ソフィア王妃芸術センターがマドリードのマルタ・ミヌヒン作「ラ・メネスンダ」を復元

ソフィア王妃芸術センター美術館は、2026年11月18日から2027年3月8日まで、マドリードのヌーベル・ビルディングの0階で開催される展覧会「マルタ・ミヌヒンによるラ・メネスンダ」を企画している。美術館館長のマヌエル・セガデが、ベアトリス・ジョルダナとカエタノ・リモルテと共同でキュレーションするこの展覧会は、20世紀の没入型インスタレーションとパフォーマンスアートの歴史において最も重要な作品の一つを再発見するものである。

ハプニングと多感覚体験のマイルストーン

1965年にマルタ・ミヌヒン（ブエノスアイレス、1943年生まれ）がアーティストのルベン・サンタントニンと共同で、ブエノスアイレスのトルクアト・ディ・テラ研究所の視覚芸術センターのために構想した「ラ・メネスンダ」は、作品と観客の関係を再定義しました。受動的な鑑賞を没入型で参加型の体験に置き換えることで、この作品は鑑賞者が芸術イベントの中心となる感覚的な没入体験を提供しました。リオ・デ・ラ・プラタ地方のスラングで、様々な要素の混ざり合いや混沌を表すこの言葉は、変化する質感、ネオンライト、そして身体的な相互作用の機会を備えた部屋で構成された回路を包含しています。

歴史的記録と現代美術市場への影響

マドリードで展示されているバージョンは、ブエノスアイレス近代美術館が2015年に開始した徹底的な調査に基づき、アーティストと緊密に協力して制作されたものです。テート・リバプールとの共同制作で、ニューヨークのニュー・ミュージアムとコペンハーゲンでの開催を経て、スペインの公立美術館で初めて開催される展覧会です。このプロジェクトには、マルタ・ミヌヒンが1963年から1985年にかけて行ったパフォーマンスやハプニングに焦点を当てたドキュメンタリーが添えられており、特にアンディ・ウォーホルとの共作「同時性の中の同時性」や「トウモロコシの穂軸で外部債務を支払う」といった画期的なパフォーマンスに注目しています。 2016年にベラスケス視覚芸術賞を受賞したミヌヒンは、ヨーロッパにおけるラテンアメリカ美術の収集と研究において、確固たる地位を築いています。

2026-11-18

文化全般に関心のあるイベントの予定

20 OCT 2026

オルセー河岸は、アート・バーゼル・パリ2026で現代美術のためのサロンを開設します。

21 OCT 2026

パレ・ド・トーキョーにおけるソニア・ゴメス展：パリにおけるテキスタイル彫刻と記憶

01 NOV 2026

ウエスカのCDANが「植物学の図解」に別れを告げる5つのワークショップを開催

03 NOV 2026

ダン・ボンサイが第6回サン・ホルヘ大学美術賞2026を受賞

ソニア・ゴメスとテキスタイル彫刻の言語：パレ・ド・トーキョーへ向かう

現代アーティストのソニア・ゴメス（1948年、ミナスジェライス州カエタノポリス生まれ）は、ファイバー彫刻と立体作品において、他に類を見ない個性的なアーティストとして際立っています。アート・バーゼルが公開したオーディオビジュアル・プロフィール「 Meet the Artists」の中で、このアフロ・ブラジル人アーティストは、自身の作品群を特徴づける実存的な重み、職人的なジェスチャー、そして素材のリサイクルについて探求しています。彼女の活動は、パリのパレ・ド・トーキョーで開催される個展「Cœur sauvage」（ 2026年10月21日から2027年2月14日まで）の開催により、特に国際的な意義を帯びることになります。

物質の変容：記憶、ケア、そして抵抗

ソニア・ゴメスの作品は、廃棄された布地、寄贈された織物、レース、糸、そして拾い集めた木材やワイヤーの構造物などを素材として、アーティストが直感的にねじったり、結んだり、縫い合わせたりして作り上げています。ブラジルで助産師であり伝統的な治療師でもあった祖母から受け継いだ祖先の知識や家族のルーツに根ざしたゴメスの作品は、従来の工芸の概念を超越し、集合的な記憶が宿る生物形態的で有機的な彫刻作品を生み出しています。アーティスト自身が指摘するように、織物を用いた制作は、芸術における支配的な物語に立ち向かうための、修復、抵抗、そしてアイデンティティの肯定という言語として機能しているのです。

欧州における機関投資家の予測と二次市場

オクウィ・エンウェゾールがキュレーションを務めた第56回ヴェネツィア・ビエンナーレなどの画期的なイベントへの参加に続き、ソニア・ゴメスの作品が評価されるようになったことは、機関や個人コレクターの間でテキスタイルアートや脱植民地主義の実践に対する関心が高まっていることを反映している。フランスのパレ・ド・トーキョーで開催されるパノラマ展では、パリ中心部の工業建築と直接対話する20年間の作品が紹介される。この節目は、ヨーロッパの高級アートシーンにおいて、現代ラテンアメリカ彫刻の価値と技術的な厳密さを確固たるものにするものである。

2026年10月21日

ウエスカのCDANは、写真と造形芸術のワークショップシリーズで「植物学を視覚化する」展を締めくくる。

ウエスカにある芸術と自然センター（CDAN）は、現代美術と風景の関係性を分析するアラゴン州有数の機関であり、 11月1日まで一般公開される展覧会「植物学を彩る女性たち」の締めくくりとして、5つの専門ワークショップを開催する予定です。マドリード・コンプルテンセ大学の研究グループが企画し、トヤ・レギドとルシア・モレノ・ディスがキュレーションを務めるこの国際展では、60人の女性アーティストによる500点以上の作品が集められ、17世紀から現代に至るまでの科学イラストレーションと視覚芸術における女性の存在を浮き彫りにしています。

ウエスカにおけるアナログ写真、コラージュ、そして現代美術の実践

補完的な活動プログラムは9月26日から10月25日まで開催され、実験的な写真、フィールドドローイング、グラフィックコラージュへの実践的なアプローチを提供します。プログラムは、写真家ヴィッキー・メンディスが指導するワークショップ「アンソタイプ：植物の声に耳を傾ける」で幕を開けます。参加者は、感光性植物液を用いた19世紀初期の写真技法を探求します。

10月3日（土）には、アーティストのラケル・ゴメス・バスケスが「状況に応じた植物学的読解：地球の問題、イメージの問題」と題したセッションを主導し、芸術表現が自然環境との関係をどのように形作るかについて、批判的な考察を促します。続いて10月11日（日）には、アーティストのスサナ・ヴァカスが、彼女の芸術文学作品「再構成」に焦点を当てたコラージュワークショップを開催します。

場所固有の芸術と生物学的研究

研修プログラムの最終段階として、10月18日（日）には、ジェマ・ルペレスによるアーカイブとドローイングのワークショップ「私も侵略者」が開催されます。これは、展覧会コレクションの一部である彼女のインスタレーション作品「侵略種」のプロセスベースの拡張として構想されたものです。シリーズは10月25日に、生物学者ロレーナ・エスクエルが主導する理論と実践のセッション「昆虫と花が世界を征服する」で締めくくられます。このセッションでは、生態系の機能とウエスカ博物館のギャラリーに展示されている植物コレクションを結びつけます。

この取り組みにより、CDANは文化仲介と視覚遺産の再評価への取り組みを強化し、ウエスカとアラゴン地方の芸術エコシステムを、芸術、科学、ジェンダーの視点に関する現代の議論における重要な拠点として位置づける。

2026年11月01日

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