サラゴサを拠点とするカルメン・テレーロス・アートギャラリーは、今年もエスタンパ現代美術フェアに参加します。同フェアは2024年10月17日から20日まで、マドリードのイフェマ見本市会場で開催されます。
今回の展覧会では、ギャラリーは50平方メートルのブースを構え、所属アーティストであるクリスティーナ・アラバウ、スサナ・レベルディート、ミゲル・ビジャリーノ、そしてアラゴン出身のサンティアゴ・アランツの作品を厳選するという大胆な賭けに出た。
サンティアゴ・アランツ。
アラゴン出身の芸術家サンティアゴは、厳格で誠実、知的で理論的かつ実践的な人物である。多才で独立心旺盛な彼の作品は多岐にわたるが、これらの特徴は一貫している。絵画と文章、文学との相互関係は、彼の作品全体を通して一貫したテーマとなっている。しかし、彼自身が認めているように、彼の作品は文学作品を挿絵で表現するものではなく、むしろ絵画による再解釈なのである。
カフカ没後100年となる今年、当ギャラリーは、拷問という主題と、作品の見事な表現力の両面で視覚的に強い印象を与える力強い作品を選定しました。カフカの連作「流刑地」を再解釈したこの作品は、紙に描かれた4点の作品から構成されており、あらゆる戦時下における苦しみを映し出す鏡として容易に解釈でき、現代においても全く色褪せることのない意義を持っています。
ロルカを想起させる作品も選ばれており、それはフェデリコ・ガルシア・ロルカが1929年から30年にかけてコロンビア大学に滞在中に書いた作品『ニューヨークの詩人』で取り上げたテーマを芸術的に表現した作品である。
最後に、紙と木材で作られた、視覚的に印象的な作品「沈黙のこだま」を紹介する。これは作家のF・チェンにちなんだ作品である。
クリスティーナ・アラバウ
このバレンシア出身のアーティストは、今回の『エスタンパ』展のために作品のほとんどを制作しました。キャンバスに描かれた作品や、さまざまなサイズの厚紙に描かれた作品をご覧いただけます。
アーティストは、人工的で表面的な要素をすべて取り除いた風景を再現し、純粋で幾何学的な抽象形態に至るまでそれを最小限にまで削ぎ落とす。人類は能動的な要素として自然の中に溶け込み、自然との調和を見出す。
水、火、土、空気という自然の四元素は、彼独自の親密で個人的、ほとんど夢のような言語で表現されており、浮遊感、エネルギー、力強さ、そして無重力感を伝える感情、つまり「相反するものの微妙な対立、均衡力、そして調和のとれた緊張」をもたらしている…。
彼女の色彩感覚は優雅で控えめであり、一切の厳しさがなく、独特の雰囲気、ほとんど超越的な感覚を生み出している。彼女の作品は、五感に訴えかける調和と詩情に満ちている。
彼の作品は抽象的でありながら、自然そのもののような有機的な形態を備えている。
スサナ・レベルディート：
サン・セバスチャン生まれの彼は、現在ドイツに在住し、愛するカンタブリア海を執拗に描き続けている。本展では、リネンに描かれた大小さまざまな作品を展示する。
今回、ギャラリーでは最近制作された作品群を展示します。いずれもカンタブリア海を想起させる作品で、鮮やかな色彩、荒々しい波、時には想像上の窓から、時には海そのものの中から眺めているかのような感覚を呼び起こします。スサナ・レベルディートの作品は、形態の融合、色彩のスペクトルの中で爆発的に広がる絵画のアイデア、そして何よりも生命力に満ち溢れています。
彼女の作品には強い共感覚的な特徴がある。共感覚を視覚、触覚、聴覚、嗅覚といった感覚を統合する現象と理解するならば、彼女の作品がこれらの感覚の爆発となることは容易に想像できるだろう。まさにそれが彼女の作品全体に浸透しているのだ。身振り、色彩、動き……
ミゲル・ビジャリーノ
画家であり版画家でもあるミゲル・ビジャリーノは、様々なテーマで制作した作品を発表している。夜、鏡、迷宮は、美術史や文学史において繰り返し現れる形式的な要素であり、想像力を掻き立てる無数の解釈の可能性を提示している。
ミゲルの作品は、鮮やかな色彩に満ちているだけでなく、その表現方法と作者の意図において深い意味を湛えている。暗い夜はスペイン黄金時代の神秘主義者たちを暗示すると同時に、複雑な個人的状況をも示唆している。鳥（彼の息子）の飛翔、そして敵意に満ちた都市の迷宮は、クレタ神話を想起させ、ミノタウロスという難題を抱えた複雑で迷路のような都市を描いている。
選ばれた作品群には、大型のキャンバス作品や小型の紙作品などがあり、いずれもアーティストの想像力を再現している。
また、トーレス・ガルシア風の木彫作品がいくつか添えられ、ビジャリーノが今回の見本市のために選んだ作品に最後の仕上げを施した。
